OSX - Jazz

Kelly-Marie Murphy nació en Italia y creció en las bases de las Fuerzas Armadas en Canadá. Comenzó sus estudios de composición en la Universidad de Calgary con William Jordan y Allan Bell, y posteriormente obtuvo un doctorado en composición en la Universidad de Leeds, Inglaterra, donde estudió con Philip Wilby.

Su música ha sido interpretada en todo el mundo por destacados solistas, conjuntos y directores, ha sido transmitida por radio en más de 22 países y ha sido escuchada en recintos tan emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York y el Mozarteum de Salzburgo.

And so be changed to lightning in the end es una obra de un solo movimiento para orquesta muy ágil, enérgica y dramática. Encargada por la Orquesta Sinfónica de Toronto, fue escrita para clausurar el primer Festival de Nuevas Creaciones en 2005.

El concepto inicial de la pieza se resume en unas pocas líneas de Dylan Thomas.

No entres dócilmente en esa buena noche.

Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Oscuro enemigo que nos combate y nos constriñe,

Déjame, en los pocos días que tengo,

dedicar mi debilidad y mi fuerza a la luz:

y que al final me convierta en un rayo.

Sobre el programa de jazz para este concierto, el Mtro. Christopher Buckholz nos cuenta lo siguiente:

El programa fue escrito para un buen amigo mío, el destacado trompetista de jazz, Bobby Shew. Bobby tocó música comercial en los estudios de Los Ángeles durante muchos años pero siempre se mantuvo activo como músico de jazz. Tocó con Woody Herman y Buddy Rich en la década de 1960, trabajó en los estudios durante la década de 1970 y fue miembro del grupo de Horace Silver en la década de 1980.

Bobby tiene historias increíbles de sus actuaciones y grabaciones con cualquier figura importante de la música popular estadounidense de los años 60 y 70. Una de mis historias favoritas es la de su viaje de compras navideñas con Elvis Presley. Bobby grabó y ofreció conciertos con Elvis a finales de los 60 y principios de los 70. En esa época, Elvis actuaba en el Hotel Hilton de Las Vegas (diseñado especialmente para sus residencias). Un día, el road manager de Elvis les preguntó a Bobby y a otros miembros de la banda si les gustaría ir de compras navideñas con Elvis. Al darse cuenta de que era una oportunidad única en la vida, Bobby aceptó. El plan era visitar una tienda departamental en Las Vegas, cerrada para todos excepto para Elvis y su séquito, a las 4:00 a. m. Había una multitud de fanáticos de Elvis afuera del Hotel Hilton las 24 horas del día, así que Elvis no podía simplemente salir por la puerta principal del hotel. Un señuelo vestido de Elvis (el guitarrista de la banda) salió por la puerta principal del hotel a las 3:30 a. m. y se subió a una limusina. Todos los fans y los paparazzi persiguieron la limusina. Mientras tanto, Elvis, vestido de conserje y con una escoba en la mano, bajó por un ascensor de servicio hasta la parte trasera del hotel para hacer sus compras.

En una de las giras en la década de 1980, el pianista Lex Jasper propuso hacer arreglos para un álbum con la Orquesta Metropole con Bobby como solista.

Bobby dedicó este álbum a su esposa, Lisa. Eligió composiciones que creía que la honrarían, por eso eligió "My One and Only Love" para abrir el álbum. El resto de la música son composiciones de jazz estándar elegidas por Bobby, además de una de sus originales, "Nadalin", y una original de Lex Jasper, "Ballad for Bobby".

"Nadalin" es una hermosa composición escrita por Bobby tras un concierto con una banda de jazz universitaria en una pequeña escuela de Oklahoma. Bobby daba clases a los estudiantes y les hacía tocar solos improvisados ??durante sus talleres. Quería que todos tocaran un solo durante el concierto, pero una estudiante llamada Nadalin no estaba dispuesta. En el concierto, cambió de opinión y tocó un solo. Le agradeció a Bobby por animarla, y cuando Bobby regresó a su hotel después de la actuación, esta canción le vino a la mente.

«Blue» es otra composición de Bobby Shew, arreglada para orquesta por el saxofonista del quinteto de jazz de Bobby, Gordon Brisker. «Blue» fue escrita en memoria del mejor amigo de Bobby, el trompetista de jazz Blue Mitchell. Blue tocó en el quinteto de Horace Silver en los años 50 y principios de los 60. Posteriormente, en 1964, formó su propia banda con el pianista Chick Corea y el baterista Al Foster. Este grupo grabó varios álbumes para el sello discográfico Blue Note hasta 1969. Blue se mudó a Los Ángeles en 1974 y trabajó en la Louie Bellson Big Band con Bobby Shew. Eran tan buenos amigos y compartían tanto tiempo que en Los Ángeles se les conocía como «Blue y Shew». Blue Mitchell desarrolló cáncer de pulmón y falleció en 1979. Bobby, desolado, escribió esta composición para su maravilloso amigo.

«Joy Spring» fue escrita por Clifford Brown, un trompetista de jazz importantísimo de la década de 1950 y una de las inspiraciones de Bobby. Clifford falleció trágicamente a los 25 años en un accidente de coche, pero sus grabaciones han influido en prácticamente todos los trompetistas de jazz desde entonces. 

 “Waltz for Debby” fue compuesto por el gran pianista Bill Evans para su sobrina en 1956. Es su composición más famosa, habiendo sido grabada al menos 300 veces por otros músicos.

El resto de las canciones de este concierto son obras clásicas de jazz adaptadas de musicales y películas de Broadway. “Speak Low”, “My One and Only Love”, “Here’s That Rainy Day”, “You’re My Everything” y “With a Song In My Heart” han sido grabadas en múltiples ocasiones por importantes artistas de jazz y forman parte del canon del jazz.

Este concierto está dedicado a Canadá, un lugar que he visitado a menudo y al que amo profundamente. No encontré un arreglo de «O Canada» para orquesta que me gustara, y mucho menos uno que incluyera un trombón solista. Así que decidí escribir un arreglo especialmente para OSX y este concierto. Es una versión que sustituye las armonías tradicionales de este hermoso himno nacional por armonías de jazz.

Es un gran honor para mí tocar con esta maravillosa orquesta en este hermoso lugar. Siempre soñé dar un concierto de jazz con orquesta, y esta noche ese sueño se hizo realidad. Muchas gracias a Rolando Alarcón y Orbis Tertius; al Maestro Martín Lebel, David Torres, Rodrigo Cadet, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y todo su equipo; a Bobby Shew por el uso de sus arreglos para Metropole; y a ustedes, los veracruzanos. Admiro y respeto su cultura, su comunidad y su hermoso país. Gracias por sus dones al mundo.

Dedico este concierto a mi esposa, Kimran Buckholz, quien está aquí esta noche con nuestro hijo, Cody.

Dr. Christopher Buckholz
Traducción: Jakub Dedina