Verdi – Grieg - Tchaikovsky

Giuseppe Verdi. Nace en Roncole, actual Italia en 1813, y muere en Milán en 1901. Eminentemente dramático, contemporaneo de Wagner, Verdi dominaba la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX; para él toda renovación debía buscar su razón en el pasado.

Verdi fue clave para definir el nacionalismo italiano usando música y drama para unir a la gente. Era un héroe cultural cambiando a la corte por el pueblo. Recordemos que a mediados del siglo XIX ya había una carga emocional intensa.

En 1859 la forza del destino lo sacó de una frustración con su ópera Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), ya que la censura italiana lo obligó a cambiar escenas y personajes e incluso a tener un final feliz; él sentía que estaban castrando su visión. Así que con el encargo del tenor Enrico Tamberlik, en noviembre de 1862 de una nueva ópera para el Teatro Imperial de San Petesburgo, se desquitó escribiendo La Forza del destino libre y sin ataduras. Ahí no hay final feliz, sólo el destino aplastando a todos. El principio de la overtura inicia con seis llamadas de los fagotes y metales que estremecen, como si Verdi quisiera descargar toda la tragedia de la ópera en unos compases: amor prohibido, venganza, muerte. La intensidad del melodrama de Verdi es evidente tanto en la introducción orquestal como en el transcurso de la obra. Hay una atmósfera intensa y agitada que más adelante se recordará como trasfondo en las voces de los personajes de la ópera, mostrando ese Verdi teatral que caracteriza a sus obras, ya que la Obertura introduce algunos de los temas e ideas más importantes de la ópera. Aunque no fue un éxito rotundo, una vez lograda su última versión, una nueva Forza tuvo su primera producción en La Scala en 1869 a la cual le siguieron muchas representaciones en varias capitales musicales del mundo.

“¡Ah! ¡Si los artistas comprendieran de una vez lo verdadero! Entonces ya no habría más músicos de lo por venir ni de lo pasado; no más pintores veristas, realistas o idealistas; no más poetas clásicos ni románticos, sino poetas verdaderos, pintores verdaderos, músicos verdaderos.” Verdi *

* BORRÁS, José María. Dicen los músicos… escritos escogidos de los grandes músicos (reunidos y traducidos por J.M. Borrás), Sociedad general de publicaciones, Barcelona, (s/f).

Edvard Hagerup Grieg  compositor y pianista noruego, nació el 15 de junio de 1843 en Bergen y falleció en su misma ciudad natal en 1907. Considerado uno de los principales románticos del siglo XIX, contribuyó a crear una identidad nacional noruega, adaptando muchos temas y canciones del folclore de su país. Entre sus obras más importantes se encuentra el concierto para píano en la menor que vamos a escuchar.

En 1858 inició sus estudios de música en el conservatorio de Leipzig,  pero no le gustaba la saturada técnica de las clases de piano, prefería la clase de órgano (que era una materia obligatoria). Con el libre acceso a los ensayos generales de la famosa orquesta de la Gewandhaus, optó por dedicarse más a escuchar y analizar música de cámara y obras orquestales.

Dos años más tarde contrajo pleuritis y tuberculosis. Enfermedades que minaron su salud de por vida.

En Roma fue invitado a una reunión con Franz Liszt, quien expresó admiración por su concierto. Liszt tocó la parte de piano y el arreglo de la parte orquestal, leyéndolos a primera vista. Posteriormente criticó positivamente el trabajo de Edvard y le dijo: «Siga firme en su camino. En verdad le digo, usted tiene capacidad. Y sobre todo, no se deje intimidar». Esto fue un factor muy importante y alentador en la carrera de Grieg.

Durante la primavera de 1903, Grieg grabó nueve discos en gramófono de 78 rpm de su música para piano en París. Todos estos discos se han reeditado tanto en LP como en CD, a pesar de su limitada fidelidad. También grabó rollos de música para Hupfeld Phonola, el Welte Mignon y una serie de rollos Autograph Metrostyle, los cuales se conservan y pueden escucharse en la actualidad. Como ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=JCyjOWpGASg

Su funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo. Grieg es la persona más célebre de la ciudad de Bergen, con numerosas estatuas que representan su imagen y muchas entidades culturales que llevan su nombre: el Grieg Hall, la escuela de música, el coro profesional, el museo en la antigua casa de Grieg. Una  escultura en Seattle, un gran cráter del planeta Mercurio.

 El concierto para piano en la menor op. 16 fue compuesto en las vacaciones de verano de 1868 en Søllerød, Dinamarca y estrenado al año siguiente en Copenhague por Edmund Neupert a quien se lo dedicó. Unos años antes Grieg escuchó el concierto para piano en la menor de Robert Schumann interpretado por su viuda Clara Wieck y quizás la admiración hacia Schumann lo incentivó a componer su concierto (en la misma tonalidad), aunque con la influencia de la música folclórica noruega.

I Allegro molto moderato. Este movimiento de forma sonata, inicia con el redoble de timbal y una serie de saltos de acordes y arpegios del pianista en un quasi recitativo que prepara a la orquesta para que presente el tema principal con el clarinete y luego por el solista; el segundo tema, con los violoncellos  en un tranquillo e cantabile. La cadencia inicia con un Adagio que poco a poco se va desarrollando hasta alcanzar un gran virtuosismo del solista.

II Adagio. Inicia con una bella melodía en las cuerdas en sordina en la tonalidad de Re bemol mayor. El piano desarrolla una serie de melismas, trinos y ornamentos hasta llegar al tema presentado ahora de una forma drámatica y en stretto, hasta finalmente llegar a un lento que casi desaparece, dando inicio al movimiento final en attacca (sin pausa).

III. Allegro moderato molto e marcato - Quasi presto - Andante maestoso. Inicia con un tema de danza popular en forma de Rondó con saltos y notas dobles en el piano que contrasta con la parte central que expone la flauta en un poco più tranquillo, seguida del piano con arpegios y voces intermedias llegando a un agitato que finalmente marca un perdendosi ma a tempo, con un gran calderón que estipula el tempo I animato y tras un desarrollo lleno de brío finaliza con una cadencia y posteriormente un Andante maestoso brillante y soberbio.

Piotr Ilich Chaikovski 1840-1893. Recibió lecciones de piano desde los cinco años, pero los padres decidieron que fuera jurista; ya ejerciendo como funcionario abandonó la carrera para dedicarse a la música.

Las melodías populares que Tchaikovsky empleó en su Segunda Sinfonía provienen de Ucrania, de una región conocida como la "Pequeña Rusia" (por cierto, a los ucranianos no les gustaba ese apelativo ya que desde entonces había fricciones con Rusia). El apodo de la sinfonía "Pequeña Rusia" no se originó por el compositor sino por el crítico musical Nicholas Kashkin. Fue compuesta en 1872 con revisiones en los siguientes 8 años y el estreno tuvo lugar el 7 de febrero de 1873. Uno de los temas más conocidos es La grulla que Piotr escuchó durante una de las vacaciones de verano con su hermana Aleksandra en Kámianka.

Tchaikovsky: «A decir verdad, no estoy completamente satisfecho con los tres primeros movimientos [de la sinfonía] pero La grulla en sí misma [el final que emplea la melodía popular rusa] no ha salido tan mal». Revisó varias veces la sinfonía hasta que el estreno de la nueva versión se representó en San Petersburgo el 12 de febrero de 1881. Ésta suele ser la versión que se interpreta y graba desde entonces. Chaikovski mantuvo sus revisiones e informó que la modificación de 1880 era la única que autorizaba.

David Brown, musicólogo y especialista en la vida y obra de Tchaikovsky, dice: «Para ser justos con la segunda versión, es ciertamente atractiva y estructuralmente tan clara como Chaikovski pudiera desear. Hay una pesadez innegable en la versión original, pero su escala imponente y su riqueza de contenido y detalle la convierten en una pieza mucho más impresionante que debería ser restaurada en el lugar, que todavía está permanentemente usurpada por su sucesora más delgada y mucho menos creativa».

I Andante sostenuto- Allegro vivo. Empieza con un solo para corno francés basado en la canción popular ucraniana Down the River Mother Volga (Río abajo por el Volga madre) y después en variaciones con diferentes colores instrumentales; el allegro vivo está lleno de energía, también con rasgos de canción popular. Al final del movimiento los instrumentos van desapareciendo hasta que vuelve la melodía de la introducción en el corno francés.

II Andantino marziale, quasi moderato. Tiene un toque melancólico; fue originalmente la marcha nupcial de la ópera Undine de Tchaikovsky,  que desgraciadamente nunca fue publicada.

III Scherzo-Allegro molto vivace. No cita un tema popular, es gracioso y tiene la particularidad de ser ternario en los extremos y el trío claramente binario.

1. Finale. Moderato assai – Allegro vivo. Después de una fanfarria que nos recuerda la grabn intensidad con que comienza La Puerta de Kiev de los cuadros de una exposición de Mussorgsky (escrito anteriormente), es una cita al tema popular ucraniano de “La Grulla”. en una serie de variaciones cada vez más complejas empleando la escala de tonos enteros en el centro del movimiento. La música nos conduce hacia un emocionante final. Este movimiento era el favorito de Rimsky Korsakov y como antes se mencionó, del mismo Tchaikovsky.

«En términos de color, factura y humor... una de las creaciones más importantes de toda la escuela rusa». Vladimir Stásov (crítico ruso).

Hermann Laroche 1845-1904 crítico ruso, escribió en el Registro de Moscú: «En mucho tiempo no me había encontrado con una obra con un desarrollo temático de ideas tan poderoso y con contrastes tan bien motivados y artísticamente pensados».

Podemos concluir con este hermoso programa que los tres compositores tenían en común el gran interés de dar a conocer la música de su nación que los identifica. Son grandes románticos pero también grandes nacionalistas.

Maestra Patricia Castillo
Decana de la Universidad Veracruzana