Morales - Arnita - Dalton - Revueltas

Pedro Morales Pino (1863 - 1926)

Fue un compositor, director, pintor y docente de música colombiano. Morales Pino desciende de una familia de muy escasos recursos. Esto lo llevó de pequeño a trabajar como vendedor en las calles de Cartago, Valle del Cauca. Debido a ello, se familiarizó con la música de su pueblo, y se enamoró de esta profesión. Su madre, al darse cuenta de su interés, le regaló un tiple colombiano, el instrumento por antonomasia de su tierra. Tomó sus primeras clases con el Mtro. José Hoyos.  Cuando cumplió los trece años, su familia tuvo que mudarse a Ibagué, donde Pedro emprendió la carrera de dibujante.

Debido a su talento, ganó una beca para continuar sus estudios en Bogotá en la Academia de Dibujo de Alberto Urdanet. Pero su preferencia por la música lo llevó a inscribirse a la Academia Nacional de Música el 2 de marzo de 1882 con el maestro Julio Quevedo. En 1897 fundó la Lira Colombiana, una agrupación de dieciséis músicos, de la cual, fue primera bandola y director. Este conjunto fue el segundo grupo de Colombia en dar giras internacionales. Gracias a su labor como intérprete dio a conocer al mundo el repertorio colombiano como el bambuco, los pasillos y la danza. Compuso más de cien obras donde mezcló el estilo clásico con los géneros tradicionales de su pueblo, ganándose así la gratitud de su país.  Por ello, Morales Pino recibió muchos homenajes en vida y póstumos. Murió en Bogotá el 4 de marzo de 1926 debido a su deteriorado estado de salud que se vio agravado por su precaria situación económica.

Fantasía sobre motivos colombianos

Es una de las obras más famosas para orquesta del compositor Morales Pino, junto a la Suite Patria y el intermezzo Brisas de los Andes. La pieza fue compuesta en1924 para el concurso de la Junta de Festejos Patrios de Bogotá, Colombia, la cual, quedó en el tercer puesto. Fue estrenada en el Teatro Colón, y posteriormente tuvo una segunda presentación en el Teatro Municipal. La obra abre con un tema cantábile en el oboe que pronto deja el protagonismo para dar paso a dialogo entre los alientos maderas y las demás secciones de la orquesta. Una vez terminada la primera parte, entra una sección rítmica, en el cual, vuelve el oboe a protagonizar. Este bloque tiene una clara influencia del bambuco colombiano, donde se puede advertir el conocimiento de la música tradicional colombiana que Morales tenía, esto mezclado con la formación de la escuela clásica que había recibido en la academia. La pieza celebra las tradiciones musicales de Colombia, y busca comunicar el profundo respeto y amor que Morales le tenía al legado de su pueblo.

Salvador Arnita (1914 - 1984)

Salvador Arnita nació el 14 de marzo de 1914 en Jerusalén, Palestina. Fue compositor, director, organista y pianista. Comenzó su formación a la edad de once años con su coterráneo, el reconocido músico y compositor Agustín Lama. A los 13 años ya tocaba el órgano en la Iglesia del Santo Sepulcro en la Ciudad Vieja de Jerusalén. A los 16 años se trasladó a estudiar a Alejandría, Egipto. Más tarde ganaría una beca para estudios de música en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma, Italia. Continuó estudiando en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde terminaría dando clases.

Arnita regresó a Palestina a la edad de veinte años, donde trabajó como compositor, investigador y docente. Fue nombrado director de la YMCA, uno de los centros culturales y educativos más importantes de la época en Jerusalén. Tomó mucha relevancia gracias a los conciertos públicos de órgano que ofrecía. Era el órgano más grande de oriente, con más de 3600 tubos.

En 1947 se casó con Yusra Jawhariyyeh, una reconocida musicóloga, quien lo impulsó en el uso de música tradicional palestina como elemento para la creación de su obra. En 1948, tras la Nakba –catástrofe Palestina provocada por la invasión y creación del estado de Israel– Arnita y su esposa se exiliaron en el Líbano. Fueron unos de los más de 700 mil desplazados por la ocupación israelí a territorio palestino*. A pesar de su condición de refugiado, compuso más de 200 obras y ofreció más de 100 conciertos y giras alrededor del mundo con las orquestas y recintos más relevantes de la época. Destacó como solista de piano y órgano con las Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Sinfónica de Roma, la Sinfónica de Boston y varias otras en Francia, Bélgica, Suiza, Budapest y EEUU.  Hay algunos autores que dicen que murió en el exilio de causas naturales y otros que volvió a su tierra natal donde murió encarcelado en 1984.

Remembranza

Esta obra forma parte de una colección de piezas evocativas y profundamente líricas hechas por Salvador Arnita durante su exilio. El título –Remembranza– alude tanto a la memoria personal como a una dimensión histórica más amplia, asociada al destierro, la pérdida y la persistencia cultural palestina.

Alejado de las prácticas explícitamente nacionalistas de la época en Europa, Arnita escoge la sutileza en su obra. Usa evocaciones a la música y el canto árabe que permiten ver la riqueza sonora de su cultura y, al mismo tiempo, combina modos orientales con armonía occidental moderna. La obra se presenta más como una meditación sonora que como un discurso dramático.  El tiempo musical parece suspenderse, permitiendo que cada motivo emerja como fragmento de memoria y resistencia al exilio.

* Este hecho se ha recrudecido en los últimos tiempos. Se calcula que para la fecha ya suman más de cinco millones de palestinos desplazados viviendo fuera de su territorio. La vida y obra de Salvador Arnita han sido víctima del silenciamiento sistemático por corrientes sionistas. Esto con el afán de borrar la cultura milenaria de este país.  Su música ha sido interpretada por diferentes orquestas en el mundo como símbolo de resistencia del pueblo palestino frente al genocidio. Si quieres obtener más información o saber cómo ayudar, puedes unirte al colectivo Sumud Flotilla - México: https://globalsumudflotilla.org/delegations/mexico/

Owen Dalton (1998-)

Owen es un joven compositor, arreglista y oboísta nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, el 21 de septiembre de 1998. Pasó la mayor parte de su infancia en el extranjero entre Turquía, Alemania y Estados Unidos. Comenzó su trayectoria musical en las bandas de concierto estadounidenses. Estudió el grado en instrumento y posgrado en composición musical en la Universidad de Stellenbosch, donde trabajó sobre el uso y posibilidades del quinteto de alientos madera y exploró la idea del proceso de orquestación personal a traves de las 14 Bagatelas para piano de Bartók. Ha participado y ganado un lugar en tres ocasiones en el Premio Anual de Compositores Sudafricanos, donde la Filarmónica de Ciudad del Cabo ha interpretado y grabado su obra. Por lo cual, desde el 2025 es compositor residente de esta orquesta. A pesar de su corta edad, Owen ha tenido diversos encargos de obra festivales y orquestas internacionales, entre los que destacan la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Pretoria y el Festival Internacional de Música de Cámara de Stellenbosch de 2026. Owen es reconocido por su capacidad de componer para instrumentos de viento y conjuntos de cámara. Es también oboísta y cornista inglés en diversas orquestas profesionales en Sudáfrica.

Century Machines

Owen presenta Century Machines como parte de una serie de piezas basadas en la improvisación llamadas “Machine” (máquina). De ahí viene su nombre. Fue compuesta específicamente para el SACA (South African Composers Award) 2024 y se estrenó con la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo ese mismo año. Menciona Owen que esta pieza es “un homenaje al concierto para piano de John Adams titulado «Century Rolls»”. De donde toma prestados fragmentos melódicos, rítmicos y armónicos del primer movimiento de su concierto y “juega” con ellos. En la obra hace uso de armonías fantásticamente transparentes. Al comienzo, el piano marca el tema principal de la pieza. Owen nos lleva a recorrer un conjunto de secuencias rítmicas, donde cada sección de la orquesta lucha por obtener un lugar dentro del espectro sonoro. Esta apasionante batalla polirrítmica nos transporta a un estado casi ritual gracias su abordaje postminimalista y a los cambios tímbricos y de compás que resultan en música profundamente emocionante y al mismo tiempo reflexiva. Al centro de la obra nos presenta una sección contrastante que nos lleva a un espacio de ensimismamiento e introspección.  La bruma sonora nos permite sosegar el cuerpo después del arrebato rítmico. Hacia el final, Owen regresa al primer tema, complejizando aún más los diálogos tímbricos y rítmicos entre las diferentes familias de la orquesta. Century Machines es una obra brillante, con todo el caracter de un compositor joven.

Silvestre Revueltas (1899 - 1940)

Silvestre Revueltas fue un compositor, violinista y director de orquesta mexicano nacido en Santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de diciembre de 1899. Es considerado uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Ha sido relacionado principalmente con las corrientes modernistas y nacionalistas, aunque algunos investigadores lo han reubicado como una figura que trascendió a estas tendencias estéticas. El carácter trasgresor, irónico y cargado de energía que parece emanar de los conflictos de su época, ha sido un sello sumamente personal que impregna toda su obra. Revueltas se alejó de las formas idealistas del nacionalismo para dar paso a representaciones y figuras de la vida cotidiana, de la ciudad, de las fiestas, del bullicio de la ciudad, con lo que logró desbordar los límites de las corrientes de su tiempo.  Empezó su instrucción musical desde muy pequeño. A los siete años recibió su primer violín y a los 12 años ya daba recitales. Nació en el seno de una familia de destacados artistas y con ideales de izquierda. Obtuvo formación académica tanto en el Conservatorio Nacional de Música, en la Ciudad de México, como en diferentes escuelas de los EE. UU., en donde se empapó de las últimas tendencias en la música de vanguardia. En 1920 regresó a México, donde se involucró en movimientos artísticos y sociales, y se convirtió en una figura notable del impulso cultural del país. Entre un ir y venir constante de EE. UU., un día de 1924 conoció a Carlos Chavez, quien lo impulsó a formar parte de los recitales de música nueva, pues conocía de su talento como instrumentista y compositor. En 1928, Carlos Chavez fundó, junto con un sindicato de músicos, la Orquesta Sinfónica de México, con la que se propuso generar un movimiento que transformara la escena artística musical del país. Chavez invitó a Revueltas a participar de este proyecto, lugar donde lograría desplegar libremente su impulso creativo. Su relación con artistas visuales, escritores y cineastas —entre ellos integrantes del movimiento muralista— influyó decisivamente en su estética. Revueltas entendía la música como un arte social, comprometido con su tiempo histórico. Obras como Sensemayá, Janitzio o Redes muestran una escritura orquestal intensa, de gran fuerza expresiva y modernidad sonora. Murió en la Ciudad de México, el 5 de octubre de 1940, prematuramente a los 40 años, dejando un catálogo relativamente breve pero fundamental para la música latinoamericana, cuya influencia continúa creciendo en la actualidad.

La Coronela

La Coronela fue el último proyecto musical de Revueltas y quedó inconcluso a su muerte. Se trata de un ballet inspirado en la Revolución Mexicana, concebido como una obra escénica de fuerte contenido político y social. El compositor Blas Galindo realizó la orquestación y organización final a partir de los materiales dejados por Revueltas, permitiendo su estreno póstumo. El ballet se relaciona estrechamente con el imaginario visual del México revolucionario, particularmente con la estética del grabador José Guadalupe Posada, cuyas calaveras y personajes populares influyeron en la concepción dramática de la obra. La Coronela presenta una visión crítica y satírica de la sociedad mexicana: militares, políticos, campesinos y figuras populares desfilan como personajes casi caricaturescos, reflejando las contradicciones sociales posteriores a la Revolución. Más que narrar una historia lineal, la música funciona como una sucesión de escenas contrastantes, llenas de humor ácido, sarcasmo y vitalidad rítmica. Revueltas utiliza ritmos de marchas, danzas populares y gestos sonoros abruptos que evocan tanto la fiesta como el conflicto. La orquesta se convierte en un espacio teatral donde conviven lo grotesco, lo festivo y lo trágico. Compuesta en un periodo marcado por debates sobre la identidad nacional, La Coronela puede entenderse como una crítica musical al poder y a la institucionalización de la Revolución, alejándose del heroísmo oficial para mostrar un México complejo, contradictorio y profundamente humano. Hoy, la obra se reconoce como uno de los testimonios artísticos más lúcidos del México posrevolucionario y como el testamento creativo de un compositor que transformó la manera de imaginar lo mexicano en la música de concierto.

Rafael Cameras Myers (Fam - UNAM)